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作者：池浚（中国梅兰芳文化艺术研究会副会长）
今年是京剧大师梅兰芳、周信芳诞辰130周年，程砚秋诞辰120周年，同时也是“京剧第一科班”富连成社创办120周年。丰富多彩的纪念活动纷至沓来，再次点燃了人们对京剧的热情，掀起了一波新的“京剧热”。如今，京剧在坚守传统精髓的同时，不断创新，展现出勃勃生机。面对这样一门博大精深的艺术，怎样才能更好地去欣赏呢？
梅兰芳演出的京剧《洛神》
蕴含乐舞的神采，渗透诗词的风骨，彰显书画的意境
京剧诞生于清代，在中国戏剧殿堂中占据显赫地位。它既是民族艺术的瑰宝，又是传统文化的重要组成部分，中国百姓通过观看京剧了解历史知识、社会风情、世相百态，树立道德伦理观念，提升审美品位。
京剧蕴含乐舞的神采，渗透诗词的风骨，彰显书画的意境。正如梅兰芳大师之子梅葆玖先生所言：“我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。”梅兰芳等戏曲大师的艺术表演蕴含着中国人的民族精神。也因此，京剧给人的印象是“博大精深”，欣赏京剧似乎要先有知识储备，做好“预习”，方能领略真谛。这种门槛效应，往往让许多人望而却步。
京剧的独特之处，在于其高度程式化的表演语汇，这些精心设计的表演手法，虽富有深意，却不易被初次接触的观众所理解，从而产生了一种距离感。但其实，即便不能完全看懂京剧，也不会影响欣赏京剧的美。
如印度诗人泰戈尔这样的大文豪，在面对京剧时也曾陷入“看不懂”的尴尬境地。1924年，梅兰芳为来中国访问的泰戈尔一行演出新编的大型神话京剧《洛神》，演出后的第二天，梅兰芳和梁启超、姚茫父、齐如山等社会名流为泰戈尔饯行。席间泰戈尔即兴赋诗一首，用中国的毛笔书写在一柄纨扇上，赠给梅兰芳留念：“亲爱的，你用我不懂的/语言的面纱/遮盖着你的容颜/正像那遥望如同一脉/缥缈的云霞/被水雾笼罩着的峰峦。”
尽管语言不通，泰戈尔仍被京剧的魅力所吸引，他以诗意的语言，将京剧比作被面纱遮盖的美人和被水雾笼罩的峰峦，表达了对京剧虽未全懂却仍能感受到的朦胧之美的赞赏。
泰戈尔的故事启示我们，京剧的“看不懂”并非一种缺陷，反而为其增添了一层神秘而迷人的面纱。不同的人，从不同的角度，都能在这门艺术中发现各自心中的美。京剧之美，在于其多面的展现，无论是清晰明了还是朦胧含蓄，都能触动人心，激发人们对美的无限遐想与追求。
因此，面对京剧这一传统艺术，我们或许无需急于“看懂”每一个细节，而是应该放慢脚步，用心去感受那份跨越时空的文化韵味，让心灵在京剧的海洋中自由遨游，体验那份独属于中华民族的艺术魅力。
京剧《三岔口》中演员的表演
“虚实相生”的美学观念，正是中国传统艺术的精髓所在
对于当代观众，若想揭开京剧的神秘面纱，深入领略其艺术魅力，需要“看懂”京剧的表达方式和艺术规律。
京剧讲究程式性。“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”“歌”包括唱、念，“舞”涵盖做、打，“演”是表演，“故事”则是情节，以人物形象塑造贯穿其中。戏剧理论家齐如山将其中的原理概括为：“有声必歌——极简单的声音，也得有歌唱之义。无动不舞——极微小的动作，也得有舞蹈之义。”因此，京剧的声音并非生活话语的音声腔调，而是有旋律、节奏、调式的歌声；形体非生活中的肢体运动，而是韵律化、节奏化、美化的舞姿；文辞也不是通俗白话，而是充满韵味的诗化语言。理解这些基本要素，是“看懂”京剧的第一步。
进一步，掌握京剧行当划分至关重要。通过行当能更好理解角色性格和剧情发展。京剧分为生、旦、净、丑四个行当，每个行当又有更细分支。行当既可以指剧中人物类型，比如诸葛亮是由老生扮演，也可以指演员技法分类，比如梅兰芳是唱旦角的。生行是男性角色，旦行是女性角色，净行是性格强烈的男性角色，丑行一般是诙谐幽默的男性角色，不同行当人物性别、身份、性格特征等各异。京剧演员自入行起，就各自钻研自己所在行当的表演技艺，形成技术专长，比如青衣就是以唱功为主的。
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