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本报实习记者 李 雪 文/图
随着“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头……”的唱段流行开来，华阴老腔一吼惊人。
陕西省华阴市双泉村，一个坐落在华山脚下的小村庄，黄河、渭河、洛河在村子东北交汇。西汉时，这里曾是军事粮仓，漕运直通都城长安。运粮时，为了统一纤夫的动作，人们会一边喊船工号子一边用木块敲击船帮，这就是老腔的由来。
2006年，皮影戏（华阴老腔）成为首批国家级非物质文化遗产保护项目。华阴老腔的唱词以关中方言为叙述语言，外地人几乎听不懂。第十代传人张喜民是该项目的国家级代表性传承人，1980年成立了老腔班社“喜民班”。他自己都没想到，有一天老腔能唱到全国甚至国外，年轻人把华阴老腔喻为“黄土地上的摇滚”。
如今，站在舞台上唱老腔的还是那些人，他们嗓子亮堂，板凳照旧砸得咣咣响。这个演员平均年龄超过70岁、火了很多年的华阴老腔班社，也遇到了传承难题。
“喜民班”北京演出现场
观众围上来了
今年9月，“喜民班”的5位演员受邀进京表演，演出老腔皮影戏《卖杂货》和《张飞战典韦》。两段戏一文一武，月琴、板胡、梆子、钟铃、马锣烘托着粗粝雄浑的声腔，“众人帮腔满台吼”的气势展露无遗。现场观众大都是年轻人，待演出结束，老腔艺人鞠躬谢幕，大半观众呼啦一下拥上来，眼睛盯着各式皮影、乐器，嘴里抛出一大堆问题。见状，老腔艺人又抖擞精神介绍起来。半个小时后，观众才意犹未尽地离开。
过去，华阴老腔只是皮影戏的伴唱，人们听老腔时只能看到白幕上的皮影，表演者被帷幕遮得严严实实。一个偶然机会，老腔艺人才从幕后走到前台表演。
2001年，华阴市文化馆工作人员党安华陪木工朋友去修戏台，发现一场皮影戏演得好不热闹，台下却只有3个观众。他掀开幕布想告诉演员别唱了，却发现班主张喜民怀抱月琴仰头高歌，5个演员手口并用操弄着十几件乐器。到尽兴处，大伙仰天长吼、用力跺地，群情激昂。这个场面令党安华深受触动，他建议张喜民从幕布后面走出来，让“看皮影听老腔”变成“看老腔”。
“老腔火了，舞台演出多了，皮影戏反而少了，即便有也只演5分钟到10分钟，都是精炼过的。”张喜民说，过去农村生活单调，村民的一大乐事就是看皮影戏，5个人一台戏，唱《三国演义》《封神演义》《隋唐演义》，最短也要3个小时，最长能演5个小时，中间不休息。
唱腔不能变
张喜民15岁起跟父亲学唱老腔，天不亮就起床对着村前的池塘吊嗓子。勤学加上天赋，不到一年他就掌握了生旦净末丑的基本唱腔。
1980年，张喜民成立老腔班社“喜民班”，常在田间地头表演老腔皮影戏，一年能演100多场。到20世纪90年代后期，传统戏班渐渐式微。2000年前后，很多老艺人离世，懂皮影戏的观众也慢慢变少。直到“喜民班”从幕后走到台前，困境才稍有缓解。
“喜民班”第一次走出陕西是在2006年，话剧《白鹿原》首演，开场就是陈忠实作词的老腔曲目《太阳圆月亮弯都在天上》。随着“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头……”的唱段流行开来，华阴老腔一吼惊人。此后，“喜民班”开始走南闯北表演老腔。2016年，他们弹奏着自制的六角月琴，与歌手谭维维登上央视春晚舞台，一曲《华阴老腔一声喊》让更多观众了解到华阴老腔的独特魅力。
如今，“喜民班”演出的还是那5个人，班社所有人的年龄加起来近400岁。他们参与演出的话剧《白鹿原》已上演百场，大家逐渐习惯了各式各样的舞台。这些年，华阴老腔和交响乐、民歌、摇滚乐、豫剧、京剧都有过合作。有人叫好，也有人不解：老腔变了味，还是老腔吗？张喜民一度也困惑于这个问题，觉得唱歌时的自由洒脱不如从前了。张喜民接受了“华阴老腔是黄土地上的摇滚”这个说法，但他会明确区分不同的艺术形式。“不管跟什么剧种合作，老腔的唱腔不能变，慷慨激昂的感觉不能丢。”他说。
没那么悲观
这次进京演出，张喜民29岁的孙子张猛随行负责后勤保障工作，他也是张喜民传承老腔的最大指望。
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